051暴君

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为了能降低《大笑江湖》的风险, 丁畅苦口婆心劝说秦砚压低制片成本。就算这部电影失败了，也还有东山再起的机会。

压缩制片成本方面，丁畅提出国很多业内早就成熟的解决办法——比如削减工作人员、缩短周期、选三四线演员等等。

当然还有一些提升电影知名度的方法——明星加盟、绯闻炒作、圈内拉踩……

秦砚当然知道丁畅一切的出发点都是为了华砚, 这才是国内目前的电影制作路线。

但他秦砚可不是一般的导演，他延长拍摄周期、提高幕后员工工资、压低主演片酬……所有的一切都是在为电影质量服务。

如果秦砚的想法如果现在传出去, 肯定会引起业内的嘲笑——愚蠢的理想主义者。

以前有导演这样做过吗？有，而且数量不少。但问题是这些导演都失败了。

因为只要最后拍出的电影票房不佳、利润率无法满足投资商的期待, 那这名导演就算是在投资圈里社会性死亡了。

拍电影是要钱的！

不是一群人喊着“我要为华国拍电影”就能成功的。那胶片摄像机每一秒钟都是在烧钱。

多少导演为了投资, 而选择向市场屈服。

不过秦砚完全不遵守这套规则, 原因很简单, 他现在有钱，而华砚是《大笑江湖》唯一的投资方。

他可以不用和那些“精明”的商人勾心斗角、明争暗斗。可以任性地拍摄自己想拍的电影。

这也是秦砚的一贯作风，只不过上辈子他就是个富二代, 管出不管入的。而现在秦砚还担负着养家糊口的责任。

他不希望这种不计成本的拍摄只是昙花一现。所以华砚必须要活下去，《大笑江湖》必须要成功！

最后当然还是秦砚说服了丁畅，他说：“相信我。”

听完后丁畅就叹了口气，再也不和秦砚说压低成本的事，他默默努力帮助秦砚组建一个更有效率的工作团队, 尽可能让《大笑江湖》不要超出预算。

这也是为什么秦砚当初会邀请丁畅合伙的原因, 因为丁畅是一个合格的制片人，而又没有完全掉入“钱眼”之中。

说简单点, 制片人负责一部电影所有金钱方面的问题, 而导演则负责艺术创作。

哪怕是秦砚也不敢一个人又当制片、又当导演，他怕自己哪天大脑一热, 又把电影预算超了。

反正在秦砚的“金钱攻势”下, 每个工作人员对于秦砚此时的严苛都不会反感。

他们甚至现在已经把秦砚训练新演员的场面当做是看戏, 每天日子过得也挺滋润的。

“杨振海, 你过来。这里不是你这么演的，你自己看看你刚才演得什么？”

现在秦砚又在为杨振海的表演而生气。

在《大笑江湖》中，谢北杨所扮演的韩元彬是一个单纯的向往武林生活的富家子弟，而杨振海所扮演的“顾子维”角色，则是已经在江湖上有着赫赫威名的英俊少侠。

作为新一代江湖的领军人物，他被号称“玉龙枪”，君子如玉、枪出如龙。

不但武功好，而且样貌英俊、人品出众，整个江湖上的追求者，不知道有几何。

但实际上在顾子维为人温和、侠肝义胆的面具之下，顾子维是一个特别不愿意与人打交道的人。

他当初因为不想和同门师兄师弟们切磋，才独自一个人下山闯荡江湖。

顾子维之所以仗剑天涯那也是因为话本小说上说，年轻少侠就应该除恶扬善、弘扬武德，所以这一路上他除尽宵小，获得了满江湖的美名。

江湖盛传顾子维沉默寡言、冷酷似铁，行侠仗义而不留姓名，更平添了几分魅力。

因为一些机缘巧合，顾子维和韩元彬相遇，并且顾子维恰好还被韩元彬救助。

顾子维如同话本小说里的少年豪侠一样，许下承诺答应韩元彬一件事，谁知道韩元彬提出的要求竟然是让顾子维带他游历江湖。

这可是要了顾子维这个交流障碍患者的老命。偏偏他当时做出承诺的时候，还有很多江湖人士在场。

还没等顾子维拒绝，一群江湖人士就高呼“顾子维公子高风亮节、言出必行，一定会带你去游历江湖的！”

这些吹捧直接把顾子维架在高空之中，根本无法拒绝。于是顾子维便只能带着韩元彬踏入江湖。这才有了之后与沈期梦的见面，以及江湖上一系列的鸡飞狗跳。

顾子维这个人物角色十分有趣，在表面上他是江湖上“少侠”的代名词，他努力完成一切他人对于他的期许。

但本质里顾子维又是一个典型的社交恐惧症患者，特别不愿意与人打交道。

如何在冷湖仗义的江湖少侠与自闭碎碎念的社恐间切换，成为了表演的难点。

刚才拍的戏是韩元彬又一次坑了顾子维，然后顾子维当着沈期梦等江湖人士非常善解人意的“宽慰”韩元彬，但内心之中又暗自咆哮，无比想要抛下猪队友。

当着所有人的面，秦砚大声说道：“杨振海你在做什么，我让你表现出你内心之中对于韩元彬的不满，我不是让你的面部抽搐，你看看你刚才的表情，你的情绪传达到位了吗？”

越是复杂越是有深度的角色，越是容易留下一个经典的形象。但是这也代表着角色越难演绎。

秦砚又不愿意让顾子维这个角色简单化，只能一遍又一遍地给杨振海讲戏。

作为最近的重点被观察对象的谢北杨，发现秦砚骂得竟然不是自己，内心之中还有一点小兴奋，不由自主露出了一个微笑。

结果这个微笑被秦砚看见，点燃了秦砚内心之中的狂暴。

秦砚的声音不大，但是因为秦砚每次发火的时候，片场的格外安静，所有人都听得很清楚：

“谢北杨你也不要笑，你看看你刚才表现的什么东西，你的角色在这一个阶段依旧是赤诚之心，他代表的是天真而不是愚蠢。”

“在发生了刚才的冲突后，你的笑容里也应该带有歉意，暗示你也逐渐明白了江湖规则，为了接下来的角色转变做铺垫。你看你刚才刻意的笑容像什么？跟个傻子一样，不知道的还以为是顾子维带着一个弱智在游历江湖。”

一旁的奚芊芊根本不敢说话，她知道自己很多时候的表演，同样没有达到秦砚的要求，这种时候她可不敢惹火上身。

虽然秦砚的语气听上去特别的严厉，但实际上他并没有生气，只不过他已经习惯了这样的表达方式而已。

不要要求每一个人能够在长期的工作中，永远保持平和的心态。

自己工作队友一直没有办法达到自己的要求，性格再好的人内心也会变得暴躁。秦砚在这一行业中工作了几十年，类似的经历实在太多。

更何况在片场，有的时候能够通过这样的方式来树立自己的威信，反而能让整个剧组更加有效率。

秦砚在训完了谢北杨和杨振海之后，又对着他们两个人挥了挥手，示意他们两个人跟着自己过来。

谢北杨和杨振海完全不顾自己身上穿着看上去很帅气，但是运动起来相当麻烦的长袍，立刻小跑跟着秦砚来到摄像机面前。秦砚指着刚才拍摄的镜头，给他们讲各个方面的问题。

比如要凸显情绪变化，应该从哪一个角度站位，能够让观众更加直观地感受到角色的改变。

然后秦砚又告诉谢北杨说，虽然都是笑容，但是不同笑容之间有着明显的差别。

谢北杨在情绪记忆方面有着过人的天赋，而现在他要做的事情是把每一种情绪进行更加详细的划分，才能够达到专业级别的演技。

因为刚刚才被训斥过，谢北杨和杨振海的态度都特别的认真。

大概花了半个小时的时间，总算是把这一幕情绪上有较大转变和冲突的戏给过了。

秦砚也隐隐约约察觉到了杨振海他们的沮丧。

他们或许明白自己的训斥是正确的，但批评始终是一件打击人信心的事，连续一个多月的打击，让他们都有点怀疑自我。

最近几天明显看得出来，杨振海他们演戏的时候明显胆怯了很多，经常犹豫自己到底该如何表演，从而导致犯错。

这可不是一件好事。

秦砚已经在筹划等目前场地的戏份拍完，带着全剧组去吃顿好的，休息一天，调整调整状态。

晚上工作结束之后，杨振海和其他几个年轻的演员拉着谢北杨和奚芊芊一起出门吃饭。

他们现在在某个影视基地拍文戏，周围也还有几家饭店。

说起白天工作的事情，杨振海还是心有余悸，他很好奇地问道说：“你们之前和秦导合作过，你们没有觉得秦导实在要标准有一点高吗？”

哪怕秦砚的年龄比自己还小，但是杨振海他们无论是在片场还是私下都称呼秦砚为“秦导”，看得出来秦砚在这个剧组已经有足够的威信。

像杨振海虽然并不是多么出名的演员，但也算是有各自的作品，他们还真从来没有遇到过像秦砚这么严苛的导演。

谢北杨很认真对杨振海他们说：

“第一次我和秦导合作的时候，我什么都不会。那个时候秦导也是这样的。虽然在拍摄的时候，压力会很大，但是现在回过头来自己的成长也会特别多。“

“你看你们现在看我演戏，你们敢相信我是一个刚刚刚接触电影不到一年的新人吗？而且我还没有接受过专业的教育。”

“我绝对不是天才，我只不过是在秦导的帮助下有所进步罢了。抓住这一次机会，我相信他还能让我的演技不断提高，而这才是我最看重的东西。”

听完谢北杨的话之后，杨振海他们若有所思的点了点头，包括奚芊芊也在旁边说起自己的想法。

作为一个女生，很多时候男性导演对她的标准会稍微放低一些。

但这绝对不是一件好事，因为每一次放低标准，其实就意味着失去了突破自我的可能性。

奚芊芊也用自己的亲身经历向杨振海他们展现着什么叫做学习，什么叫做态度。

看到谢北杨和奚芊芊现在的演技，又想到他们之前所拍《古宅》的票房。杨振海他们心中所有的害怕瞬间消失。

他们想着不就是拼一拼吗？不就是被导演骂吗？这件事情太正常不过了，只要能够拍出一部好的作品，这些东西都算什么。

奚芊芊安慰他们说道：“而且你们要知道，秦导对你们狠，但是他对自己更狠。”

杨振海他们内心的害怕瞬间消失，只流露出八卦的求知欲。

奚芊芊和谢北杨对视一眼，然后说道：“我们带你去夜袭秦导吧。”

一群年轻人三下五除二就把眼前的食物消灭完，然后往回到下榻的宾馆。因为刚才聊了很久，回到宾馆的时候已经十点过了，也到了他们平时的休息时间。

作为年轻人，他们精力充沛，在学校肯定不会这么早睡觉。但谁知《大笑江湖》的剧组如此严格，每天高强度的拍摄与学习，现在每个人都属于沾到枕头就能睡着的状态。

而且他们都很清楚，秦砚作为导演，每天远比他们辛苦。他们好歹还是轮流拍戏，各自有休息和调整的时间。而秦砚就没有离开过主摄像机，一直把控着镜头。

而且除了拍戏外，秦砚还要给他们说戏，那更是一件耗费心神的事情，杨振海有些担心地问道：

“现在去找秦导，会不会打扰他休息啊。”

谢北杨立刻信誓旦旦地说道：“不可能。”

一旁的袁秋珊反问：“你怎么知道？”

谢北杨一时语塞，不知道该如何反驳。还好一旁的奚芊芊主动开口说道：“和他合作的人都知道，你们等着看吧。”

他们直接来到秦砚房间门口，作为在场演技最好、平时被秦砚批评最少的奚芊芊，再怎么推脱，还是被众人委以重任——敲门。

奚芊芊无奈地看了看这几个人，差点就不顾形象直接翻白眼了。但既然要帮秦砚解决问题，那她也就只能牺牲自己了。

轻轻敲了敲门，但房门并没有打开，秦砚的声音透过房门隐隐约约传了出来：

“谁？”

“是我，想找你问问戏。”奚芊芊为了在杨振海他们面前保持形象，用上了比较甜美的声音。

房门依然没有打开，秦砚继续隔着门说道：“我已经休息了，明天片场来找我。”

杨振海立刻打了个眼神：看吧，我就说秦导睡觉了。我们还是不要打扰他了。

被人打扰睡觉，可不是多么美妙的经历。

然而奚芊芊似乎并不相信秦砚的说法，她实在控制不住自己的表情，朝着谢北杨丢了一个白眼，示意谢北杨：该你出马了。

谢北杨只能走到房门口说道：“秦砚，我也在。”

话音落下没几秒钟，秦砚的房门就打开了。

杨振海他们全部愣住了，因为眼前的秦砚身上穿着衬衣长裤，哪里是睡觉的样子？

不过他们下意识吞了一口口水，因为不同于白天严谨的穿着，现在秦砚头发乱了，衬衣也解开两颗扣子，可以看到明显的锁骨与胸肌……有一种神父解禁的性感，难以严明的诱惑力。

这还是导演吗！你能不能去演戏啊！你一定会红的啊！这是杨振海他们几个年轻人的心声。

秦砚看着门口这么多人也愣了一下，他说道：“你们怎么来了？”

奚芊芊没好气地把秦砚推开：“现在我可以进了吧，秦大导演？”

说完后奚芊芊便自顾自地走进了秦砚的房间，好似很生气的样子。秦砚也只能无奈一笑，对所有人说：“先进来再说吧。”

作为导演，同时也作本《大笑江湖》的最大金主，秦砚当然不可能亏待自己，他的房间是整个宾馆最好的套房，带了一个独立的客厅。

有的时候秦砚找人商量什么事情，实在没去处，便会把人带到自己的房间，但仅限白天，所以奚芊芊也来过。

奚芊芊直接在沙发上坐下，一言不发，似乎真的生气了。

秦砚说道：“奚大小姐，你这是怎么了？”

“我怎么了？你让我这老脸往哪搁？”

奚芊芊说这话的时候，压低了自己的声调，学着江湖大佬的语调。大家都知道奚芊芊并没有真的生气，只是在吐槽刚才的事情。

奚芊芊敲门，“我睡了”。谢北杨开口，门开了。

奚芊芊感觉自己老脸都丢完了。

秦砚解释道：“不是说了晚上不要到处走吗？万一被娱记拍到了，对你的名声不好。”

现在奚芊芊和秦砚都算是红人，无论是谁被拍到晚上进入其他人的宾馆房间，第二天都能上娱乐媒体的头条。

如果两个人正好是当事人，那就更刺激了。

秦砚有告诉过奚芊芊这些娱乐圈的规则，同时他也是一个严苛的践行者。

上辈子不知道有多少人自荐枕席，然而秦砚的房门就没有打开过。

当然，这也和秦砚自身的洁癖有关系，在他心中某些事情必须是灵与肉的完美结合。

好不容易逮到秦砚理亏的时候，奚芊芊可不会这么放过自家导演：“那你一听小北杨的声音你就开门，你什么意思。”

秦砚低声咳嗽了一下，刚才还真是他的本能反应。

谢北杨在他家住了那么久，他已经习惯了谢北杨的存在。有的时候谢北杨没带钥匙或者出门买什么东西，双手不得空闲，只要喊一声秦砚，秦砚就会立刻给他开门。

习惯成自然，多么可怕啊。

当然秦砚不可能承认，他说道：“那是因为听到他的声音，我知道你们都在，所以才开门。”

作为一个聪明的女人，奚芊芊隐隐约约感觉到秦砚的回答肯定不是百分百的真相，可一时之间她又没有找到逻辑漏洞。

机不可失，秦砚立刻转移话题：“你们这么多人，大晚上来找我做什么？白天把你们骂惨了，准备晚上来逼宫？”

明明知道秦砚实在开玩笑，但是秦砚给的压力还是太大了，杨振海几人立刻摇头说道：“不敢，不敢、”

杨振海平时在学校也是个风云人物，属于特别阳光型的校草，然后在秦砚面前就跟一颗小白菜似的，实在是闻者伤心、见者落泪。

奚芊芊实在看不下去了，她说道：“我们来看看你还在做什么。”

说话的时候，奚芊芊指了指旁边的办公桌，这种套房内都有专门的办公区域。

办公桌上的台灯还亮着，还有翻开的笔记本和书，中间用钢笔压着，旁边还有高高地一摞书。每个人脑海总都浮现出秦砚在开门前，还在桌子上伏案工作的模样。

他们是最清楚秦砚每天的工作量有多大的人，所以此时他们的心中只剩下佩服。

秦砚借机和谢北杨偷偷对视了一眼，虽然两个人都没有开口，但是秦砚瞬间就通过谢北杨的眼神弄清楚了整件事的来龙去脉。

看来奚芊芊和谢北杨已经帮自己解决了一个大麻烦呀，秦砚心中把这个恩情记下，开口说道：

“我知道我作为导演的时候很严格，你们也很辛苦。但是我只是想告诉你们，在我这儿拍电影是要全身心投入的。”

“我不管你们对于自己未来的规划是什么，但我觉得作为演员，这辈子一定要有几部能够拿得出手作品，就算那天你们息影了、退休了，也有几部还会被别人提起的作品。”

“我是因为相信你们的实力、相信你们的潜力，才签下你们的。所以你们要相信，你们肯定能够达到我的要求。千万不要忙着否认自己。”

和片场上那个有点冷酷、□□的导演不同，现在的秦砚声音特别柔和，就像是传教士一样，具有安抚人心的力量。

莫名他们觉得这些天自己受到的训斥都是值得的。

看到他们表情的变化，秦砚知道火候差不多到了，就没有继续说下去。他从办公桌上拿回了属于自己的剧本，然后又开始说起明天的戏份。

第二天拍戏的时候，整个剧组明显就发现了几个年轻演员的变化。

虽然之前面对秦砚的训斥、指导，他们也会认真学习，但是多少会有些负面情绪。但现在一个二个就是打开了某个神秘开关一样，面对秦砚的训斥，他们不仅没有逃避、害怕，反而美滋滋地接受。

所有人都在猜测，秦砚到底给这些年轻演员灌了什么迷魂汤药，会一个个地如此听话。

并不是说杨振海他们心理转变之后，演技就会突飞猛进，但是他们积极性的确有明显提高。没有演戏的他们也会在一旁反复的看剧本，私下进行提前对戏。

看到这一幕秦砚蛮高兴的，但是他不允许自己的高兴表露在脸上，起码现在还不允许。

昨天已经给了杨振海他们一颗糖吃了，再给会骄傲的。

这也是秦砚为什么喜欢和年轻演员，尤其是新入行的演员合作的原因。

因为新入行的演员很多时候就像是一张白纸，或许他们的演技缺乏一点，但另外一方面他们也没有被演艺圈给染色。对于演戏这件事情，他们抱有更单纯的热情。

当然，仅限于这些年。再等几年娱乐圈成为名利场后，很多年轻人一开始就不是因为喜欢而选择演戏。

在秦砚的调？教之下，杨振海他们的演技可以说是以肉眼可见的速度在增长。

尤其是在和老戏骨们演对手戏的时候，以前可能两三场戏中间就会有一场戏，被老戏骨们压得毫无存在感。

但现在他们都可以发挥出自己本色的演技，而老戏骨们也不需要为了这些年轻人而刻意收着自己的表演。

就在所有人都在感叹秦砚对于演员的培训能力，以及期待着接下来拍摄进度加快的时候，他们才发现自己想的太天真了。

如果秦砚的目标仅仅是改善这些年轻演员的演技，那么他就不会成为一名真正知名的顶尖导演。

一直在看热闹看笑话的老戏骨以及其他工作成员们也感受到了来自于秦砚的压力。

“刘天明老师，你这里的情绪应该再扩张一点。”

虽然刘天明已经50多岁了，而且在演艺圈中也算是德高望重的前辈，但是当他的表演没有达到秦砚要求的时候，秦砚依然直言不讳的指了出来。

如果之前没有看到过秦砚，对于年轻演员的□□。

一来就听到这样一个刚满19岁年轻导演，指导自己该怎么演戏的时候，刘天明内心肯定会有一些不满。

这段时间秦砚的表现，所有人都看在眼中。秦砚已经得到了刘天明这批演员的认可。

他们知道秦砚虽然有些吹毛求疵，但他所说的要求都有理有据。刘天明按照秦砚的要求又重新演了两遍，才达到秦砚的要求。

等一天的拍摄结束后，刘天明主动要求看自己刚才的表演。表演的时候是一种感受，从镜头上看自己的表演又是另外一种感觉。

他的确看出了自己最开始的表演，有一些固化。

这前两年他也拍摄过一些武侠题材方面的电影，往往都是德高望重的武林名宿。

对于某些情绪该怎么表达，说实话刘天明内心已经有一套固定的模板。需要的时候调用出来，直接表演即可。

但是这一次《大笑江湖》的剧本有趣之处便是，它既有一些固定化脸谱的形象，但实际上又是在对这些脸谱化的形象进行重构。

比如说刘天明所演的许鸿义是一位德高望重的江湖前辈，但在私生活方面并不是那么的道德无瑕，许鸿义觊觎沈期梦的美色，所以在指点韩元彬他们的时候，动了一些邪念。

秦砚很希望能够把许鸿义的矛盾展现出来。结果刚才刘天明一不小心就把这件事情给忘了，又按照正派领袖的模板进行表演。

看到自己的表演总算是有所突破，刘天明也特别的高兴，他对秦砚说道：

“不错，小秦。如果接下来表演方面还有什么问题，你就大胆指出来，不用顾及我们这些老家伙的颜面。”

“我们就一个目标，一定要把这部电影拍好。”

听到这句话，秦砚稍微低头看着地面，然后用一种波澜不惊地语气对是刘天明说到：“刘天明老师，您是认真的吗？”

刘天明一开始还没有察觉到有什么异样，他豪爽地笑了笑：“自然。我们这几个老家伙你还信不过。只要为了电影好，只要你说得有理由，你就可以大胆的指挥我们这几个老东西。”

听到这一句话，秦砚抬起头盯着刘天明，他的双眼满是兴奋与激动，他重重地点了点头：“说好的刘天明老师，谢谢你们的配合与支持。”

就在这一瞬间刘天明就后悔了，因为他感觉到自己好像说了什么不该说的话。

果不其然，在接下来的拍摄过程之中，秦砚对于刘天明他们这些老演员的要求也开始提高。

甚至还把之前很多他不满意的画面又拿出来重新拍了一遍。

原本以为《大笑江湖》只是一部搞笑电影，对于演技要求没有那么高。这个时候演员们才发现原来是自己想多了。

很多时候秦砚还会刻意去让他们酝酿状态，在一些关键的戏份中碰撞和爆发。

刘天明和段宏他们这些演员收了工，就在宾馆的房间里，喝着小酒聊起秦砚他们都会感叹：多少年了，没有拍过这么辛苦的电影了。

与此同时造型师、拍摄场地各个方面都被秦砚狠狠地折腾了一通。

但是没有人会因为这件事情而怨恨秦砚，秦砚自己也在完美地实践着自己的的要求。

如果一定要问整个片场最辛苦的人是谁，那所有人的答案必然会是秦砚。

所有的不满，和秦砚进行对比后，竟然会觉得秦砚对自己的要求其实已经很宽松了，甚至对于自己的批评都变成如沐春风。

明明秦砚就是片场的暴君，但是这个暴君却能够让片场的所有人都愿意臣服于他。

而这才是真正具有魅力的君主。

其实同等规模的商业武侠电影，往往只需要拍2~3个月就足够完成拍摄任务，但是秦砚为了让每一场戏都达到他的要求，他卡了无数次。

《大笑江湖》使用的胶片基本是同类同时长电影的三倍！这些可都是真金白银。

为了让《大笑江湖》更加宏伟壮观，秦砚后期亲自带着团去跋山涉水。尤其是最后两个月，基本上都是在餐风露宿中度过。

而且外景大多是打斗的场面，这个时候就梁永丰出手了。

还好之前有秦砚有提前让谢北杨他们进行体能训练，否则体能强度还真不一定跟得上。

武戏可比文戏更加消耗体能。武戏特别强调动作的连贯性，任何一个地方失误都必须重头再来。

偏偏秦砚又是一个对于画面美学要求特别高的人，有的时候演员们好不容易把设计好的动作全部表演完。结果秦砚一看镜头画面，发现画面不够优美，一声令下，只能重新拍摄。

而且众人还发现秦砚有一个特别大的爱好，那就是偏爱使用长镜头。文戏也就算了，武戏还用长镜头，那就是丧尽天良、人性泯灭了。

所谓长镜头，最简单理解就是连续不断的拍摄。它更容易将观众的情绪带入电影中，不会因为镜头转换出现切割感。

尤其是拍打戏的时候，如果角色一直在镜头中打斗，那种连贯性会让观众血脉喷张！

《奎迪》里主角在擂台上拳击搏斗，4分钟的长镜头，拳拳到肉。观众亲眼看见主角受伤、站起来，感同身受！还有吴精在《战狼》中那个经典的水下长镜头，让人惊呼不可思议的同时，又亢奋不已！

可是长镜头的打戏，同样是反人类的，因为一旦有任何一个环节出错，那就得重新从头打到尾。

武侠电影的武戏难度又要更上一层楼，因为衣服、头发、妆容更有可能出现不受控制的意外。

如果上天开个玩笑，风向扰动衣服或者头发，整个画面立刻宣告作废。

当秦砚提出最后一场打戏要拍摄长镜头的时候，整个剧组都愣住了。梁永丰当场就提出了反对意见，作为武术指导他太清楚秦砚的方案有多么困难了。

哪怕是他的师父袁七爷，之前帮李安拍《卧虎藏龙》的时候，也只敢设计一个一分钟左右的长镜头，而秦砚居然要2分钟？他第一反应就是不可能。

其他入刘天明、段宏这些老演员，同样不看好秦砚的方案，秦砚当时处于一个绝对孤立无援的状态。

除了一个人，那就是这场打戏的绝对主角谢北杨。

谢北杨可不是一年前的那个小白，对于打戏、长镜头毫无概念，他甚至比秦砚之外的任何一个人都知道这场打戏的难点在哪里。

之前在创作剧本的时候，谢北杨就观察到武侠作品中，调动观众情绪的就是不是儿女情长，而是打戏！

谢北杨提出了希望自己的角色在《大笑江湖》中留下一段足够经典的打戏！

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