第二百九十章 横空出世

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就是因为亦舒的这篇报道，记者们忽然就迫切的希望知道《旺角卡门》这个名字究竟是谁取的。吕言身在香港大学进行着《摇滚青春》的拍摄，自然不会接受这么‘无聊’的采访。而作为《旺角卡门》导演的王家卫，那就更没时间了。他除了关注着电影票房的走势之外，更在研究着《摇滚青春》的剧本。

因为当初杀青那天，他可是亲口答应吕言要做《摇滚青春》的联合导演之一。

不知道是什么原因，记者们似乎也更加倾向于《旺角卡门》这个内涵的片名应该出自吕言的手笔。不过接受采访的《旺角卡门》工作人员，却是有透露整部电影都是由王家卫作为主导的。《旺角卡门》这部片名，也应该是由王家卫自己敲定了！

伴随着亦舒的影评开始出现，其他影评人的报道自然也就更迭而出。事实上这个时间段上映的好片，《旺角卡门》似乎是一枝独秀。

在这一点上，新艺城和嘉禾都的确是失算了。在他们看来，《旺角卡门》应该是为《赌圣》保驾护航。这一点，也仅仅是他们这么想。就算是外界的媒体记者们，当初也是这么认为。毕竟《赌圣》的噱头，那可是《赌神》的续集。

当初《赌神》的出现，让外界纷纷咋舌。票房一开始崛起的速度，可是让大家一致以为要突破《英雄本色》。

虽然《赌圣》这部作品全部都是由清一色的成员出演，甚至导演刘镇伟也是籍籍无名。但是既然是《赌神》的续集，大家一致期待的还是这部作品。

但是万万想不到，《旺角卡门》居然会获得影评人的一致认可！

…………………………………………………………………………………………………《王家卫的宣言！》

干净，肃穆。这是一种很利索的镜头语言。在《旺角卡门》这部电影里似乎很常见。重叠而富有层次的空间感以及纯粹的抛离式的闪躲比比皆是。从编剧与导演一体，王家卫的偶然成了香港电影最大的惊喜。

直到这一刻，我才开始更加好奇起吕言来。

一直以来，吕言都是以伯乐的身份出现。但是捧红了周润发、狄龙、张国荣、王祖贤他们，只能证明他的确非常的具备导演天分。一部好的作品配合好的演员，挖掘出最好的演技。在这一方面，吕言无疑做的非常好。

但是在启用导演上，我非常的好奇。王家卫，这个当初被黄百鸣开除的新艺城编辑！为何，到了东城映像会忽然的发出璀璨光芒！

究竟是他原本就具备这样的实力，还是吕言真正有着化腐朽为神奇的方法？

王家卫，没有辜负吕言的期待。《旺角卡门》，正式成为了这位新人导演的宣言。他的强势，虽然没有吕言那么亮眼。但是这部作品，足以让人称道。

《旺角卡门》的宿命感以及最努力的挣扎，可是最终，一切只能回归。似乎宿命注定，无法逃脱。

德华最后中枪倒地的时候，瞳孔收缩，身体在抽蓄。我在想，那时候他眼前闪过的那一切会是什么呢。是王祖贤初来乍到时脸上的口罩，还是自己那个不曾谋面的孩子以及那个已嫁作人妻的女友。

在我看来，前女友Mabel是宿命，而表妹阿娥是他最终的挣扎。

九龙是江湖，大屿山是避风港。刘德华多少次说会回到大屿山，可是终于还是死在了九龙的枪口之下。

当刘德华第一次去找王祖贤的时候，看起来更像是受了刺激而找一个代替品。王祖贤在等待，刘德华的出现无疑彻底地击溃了她。

过惯了江湖生活的人总是会喜欢一些偶尔的平静。在我看来，大屿山也许就是刘德华一辈子最开心最轻松的生活了。

抛开了最常见的江湖头马，一个二线老大和一个二线马仔的故事，加一个清纯少女，也许这就是这部电影的全部了。穷凶极恶的万梓良成了情义的炮灰，而万梓良的手下则成了冲动而不理智的情义牺牲品。当他们把手机和钱扔还给万梓良的时候，我开始感叹王家卫作为编剧的想象力。从某种程度上说，这样的行为是不可能出现的。

当然，这里面利用了人们对于情义的祈盼和向往，也许没有什么人会鸡蛋里挑骨头的。只是因为同情弱者以及对穷凶极恶者的厌恶和抵制往往会让我们失去理姓地接受一些违背理姓的事。

我们可以很理所当然地说，这就是江湖。虽说有时候这样的话似乎显得有点有气无力。

继《英雄本色》之后，王家卫走出了另外一条黑帮片的道路。但是不可否认，他的电影之中还是有着《英雄本色》中许多镜头类似的使用。或许是因为摄影，都是杜可风的关系。或者，这部电影本就有根据《英雄本色》的风格来进行安排……这些，我们都不清楚。但是不可否认的，王家卫的宣言。已经在告诉香港影坛，他——横空出世了！

………………………………《编剧更胜导演！》

这部电影我也许更关心的还是作为编剧的王家卫，而不是作为导演的王家卫。对于王家卫来说这部电影来得很偶然，对我来说也是这样。不管怎么说，在我看来王家卫还是纯粹的编剧而不是导演。

张学友的宿命不是站在路边卖鱼蛋所以最终他拿了安家费并为此而送命；刘德华的宿命是情义，所以就算他喜欢的也许是在大屿山陪着王祖贤逛街扛东西看着王祖贤喝着汽水招摇过街可是最终他也只能回到九龙，拿着枪去完成兄弟没有完成的使命。

我在想，那么王祖贤的宿命是什么呢。和那个Mabel一样，假装忘记，然后嫁给那个医生？也许在情义电影里，女人和情感永远只能被放在次位，或者末位。或者在王家卫眼里，阿娥的宿命在Mabel的形象里已经找到了答案，所以无须再作无谓的交代。

只是Mabel已经觉醒，在六年的时光里逐渐觉醒；阿娥的时光还未流逝，无人知晓。所谓情感，也许其实无须答案。刘德华的爱情显得如此自私而不安定。永远都在四处宣布，我没有未来。然而我爱你，我记挂着你。可是有谁可以拒绝一个像他一样的男人呢。就算他的爱来得如此自私。我爱你，可是我永远没有办法给你任何承诺。

买跌打药不要紧，最要紧的是小心点，早些回来。看起来更像一个小女人痴心的守望和自欺欺人的祈盼。所有人都知道，某人已经永远不会再回来了。

Mabel的欲说还休也是一样。男人永远是征战不殆的雄姓动物，而女人似乎就只能在角落里不安地守望男人归来。江湖路，征战永远没有尽头。其实这部电影里有些地方看起来还是显得有点矫揉造作。比如那一段刘德华单枪匹马挑了桌球波神和他的随从，我想说的是，那只猫看起来很无辜。也许只是为了表现他们的残忍和暴虐，于是猫被当成了道具。

我在想，是不是猫应该是必须的道具呢。也许，王家卫还是做那种一边拍一边写剧本的导演好一些，而他并不怎么适合当纯粹的编剧。类似的这种煸情而累赘的剧情，我希望在他今后的电影中不要太多。

王家卫的横空出世让所有人的眼球惊叹了一下。江湖路，伊始。

电影开始，一个不打算白天起床的男人，凌乱的房间和凌乱的床。一个陌生女人的来访，然后，电影开始。

这样的故事，是否经常在上演呢？

…………………………………………………………………………………………………从《旺角卡门》首映的当天，许多东城映像旗下电影院中上座率不到百分之六十到排起长龙买票观看。

时间，仅仅用了一天。

一部优秀的作品，只要有公司在力挺。那么它，基本上不会被埋没掉。

所以，仅仅是一天的时间。《旺角卡门》的口碑，就开始宣扬起来。很多并不关注这部作品的观众们，也纷纷买票希望一解心头的疑惑。

也正是因为《旺角卡门》的形式开始一片大好，很多未曾前去观看《旺角卡门》的影评人们也都纷纷前去观看之后开始发表影评。

看完之后，影评人们顿时才诧异自己是差点错过了一部优秀的作品！

………………………………“我朋友看了《旺角卡门》，说很不错啊？”

“我还以为是部爱情片，他们说是黑帮片！早知道的话，我当初就不把首映礼的门票送给朋友了！”

“哥们，你傻啊！”

“现在排这么长的队，好象九龙那边的几家电影院都是这样的情况。想买票，都难！”

………………………………排队的观众们，议论纷纷。

有的人，是因为朋友们都有前去观看这部《旺角卡门》。而有的人，则是因为看到了许多报刊、杂志上都是这部《旺角卡门》的影评而顿时生出了想法来。

《旺角卡门》，在这个新片都不如何出彩的时候顿时成为了最耀眼的焦点。加上许多的影评人干脆把这部《旺角卡门》拿来跟《英雄本色》进行比较，就更加增加了观众们的好奇心。

…………………………………………………………………………………………………《另类《英雄本色》，另类黑帮片。》

“人在江湖飘，谁能不挨刀呢！”一句流传在世人耳边的熟语，但在我看来“挨刀”却有两种层面上的解释。第一种是砍过之后，在肉体上留下的刀疤。第二种是受伤过后，而无法愈合的心疤。怀着一种期待的心情，观看了王家卫的处女作《旺角卡门》。虽然不同与《英雄本色》的华丽枪战场面，但看完后的心情却依然还是那么的伤感与沉重。在吕言拍摄《英雄本色》之后，此类电影题材可谓是层出不穷。天天与刀枪为伍黑道混混与纯情少女相爱，但因为现实的残酷与无奈，最后只能天各一方。泪水与鲜血模糊了观众的眼睛与心灵，深深打动了人们脆弱的心。

不过大部分的作品，全部都是《英雄本色》。所以，我并没有特别的期待。

但是这部电影中不仅仅只局限于儿女私情，兄弟之情与江湖道义更是在其中体现得极尽完美，让人不免落下热泪。在《旺角卡门》中，我被阿蛾与阿华之间坚定不渝的爱情给深深的感动了/对于阿华来说，明天永远充满的只有未知与危险！但阿华还是为了追寻自己内心的真爱，不顾后果的背道而驰，与阿蛾相恋。

当《忘了我忘了你》响起，他们在电话亭热吻的画面又再次浮现在我滴脑海中。最后阿蛾送阿华上车的那一段，我很是感动。彼此之间已是心知肚明，不过还是要无奈的接受命运的安排，忍受离别之痛，阿蛾脸上那种既绝望、无奈又伤感的表情，我相信一定击碎了不少人的心，虽然阿华最后还是走上了那条不归路，但既然爱过，就已足矣。但是《旺角卡门》给我更多惊喜与感受的是阿华与乌蝇的兄弟情，身在江湖，最讲究的就是个“义”字。在影片中这条线始终从头到尾贯穿于其中，从一开始，阿华替乌蝇收帐，为无乌蝇挨打、矮刀，一直到最后为他挨子弹，彼此之间那种肝胆相照、互拼互护的情谊，更是谋取了我不少滴眼泪。

而在香港以往类似的电影中，虽然爱情往往起到主导影片的作用，但永远少不鸟的，是兄弟之间那种比金还要坚的情谊。在这部电影中，王祖贤的演技是真正得到了提升。

在首映式上，王祖贤曾说过：“是这部电影让她懂得了演戏。”

在此之前，王祖贤只会通过自己优越的外表进行表演，却少了一份真实感与能打动人的那份情怀。但经过这部电影的考验与锻炼，使得王祖贤在演技方面有了一个更深层次的提高。在影片中，我看到了她真挚的情感。看到了她内心对于角色的揣摩与认识，而并非只是外表上的清纯可人。

而刘德华在影片中却没有很大的突破，摆摆酷，混混的样子基本还能成形。以前有人说是吕言成就了王祖贤，但如今在我看来却是王祖贤成就了王家卫，在这个独来独往、拥有自己独到之处的王家卫。现在的王家卫就像是一杯纯净水里面，渗入了一些致命的杂质。《倩女幽魂》中的王祖贤，有着一股子的清冷。好象不食人间烟火的仙女，完全让人感受不到她的世俗。但是在这部电影中，她完全脱离了这个情况。

原本，我以为她的突破需要很长一段时间。但是当王祖贤遭遇王家卫，两人立即擦出了‘火花’。

在这个时候，很难说谁成就了谁，但是在我看来就是王祖贤成就了王家卫。因为相比起来，王祖贤已经在香港电影圈内，有着自己的一席之位。而王家卫，在《旺角卡门》之前又有谁知道他究竟是一个什么样的导演呢？

…………………………………………………………………………………………………“大家快来看啊！我们的王大导演来了。”

香港大学内，《摇滚青春》的拍摄现场。吕言正在休息，而易守逸则正在跟黄家驹和周慧敏他们说着接下来的拍摄戏份。

不过就在这时，戴着黑框眼镜的王家卫来了。

这位跟吕言一样特立独行的导演，似乎并不喜欢面对记者。而且，这段时间的他都是在用心看着《摇滚青春》的剧本。要跟吕言联合拍摄，他还是多少有些期待和担忧的。虽然《旺角卡门》已经开始造成轰动，但是在吕言面前他不过是一个刚刚冒头的导演而已。

跟吕言比起来，他的确还有很长的一段距离。

听到吕言的调侃，王家卫顿时苦笑起来道：“言仔，你就少拿我寻开心了。这边拍摄的怎么样？”

大家听到吕言的话，也都是纷纷看向了此刻正出现在娱乐版块头版头条的王家卫。比起吕言一脸和煦的笑容来，刚才的王家卫哪怕是苦笑都是让人有些害怕。因为他的表情，永远是那么生硬！

“正在休息呢！接下来是去艹场上玩音乐的这段戏，怎么样。要不，你先来暖暖手？”吕言示意王家卫到自己的身边坐下，才开口道：“也让大家看看，你的水准嘛！”

“行了！行了！我就是一个副手，你先露一手给我看看吧！免的到时候拍摄起来，感觉风格差距有点大……我尽量看你的拍摄找找感觉！”王家卫还真得配合，两个导演一起拍摄。很容易会出现突兀风格变化，这样对一部电影的作用是致命的。

（未完待续）